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TikTok macht Träume wahr – aber auch Alpträume. Zwischen viralem Ruhm und mentalem Druck kämpfen Künstler:innen mit dem Balanceakt zwischen Kreativität und Klicks.
Zwischen Euphorie und Zweifel
TikTok hat die Art, wie Musik entsteht und konsumiert wird, radikal verändert. Dank kurzer Videoclips landen selbst unbekannte Indie-Bands über Nacht im Rampenlicht. Popkünstlerinnen wie Doja Cat katapultieren ihre Songs über virale Trends in die Charts – und ironische Clips können ganze Karrieren lostreten. Bestes Beispiel: „Girl on Couch“ alias Megan Boni.
Mit ihrem humorvollen Video „Man in Finance“ karikierte Boni ironisch das Klischee des wohlhabenden Geschäftsmannes. Der Clip, der zunächst nur als Scherz gedacht war, wurde Millionen Mal geteilt und von Fans als feministische Satire gefeiert. Remix-Anfragen, Tracks von großen Produzenten und ein Vertrag bei Capitol/Polydor/Virgin folgten. Boni beschreibt, dass der Clip „eigentlich nur aus Spaß“ entstand – doch plötzlich ging es um große Deals. Begeisterung und Druck liegen hier nah beieinander.
„Auf und Ab“: Persönlicher Druck für Künstler:innen
Auch Musikerin Sinikka Monte erlebt, wie schnell sich viraler Hype drehen kann. Ihre TikTok-Videos erzielen mal hohe Klickzahlen, mal floppt ein Clip völlig. Sie fragt sich dann: „Bin ich nicht gut genug? Soll ich weitermachen?“ Solche Rückschläge treffen viele Creators ins Mark.
Monte erzählt: „Ich habe oft das Gefühl, dass ich für den Algorithmus und nicht für mich selbst kreiere. Das kann sehr ermüdend sein.“ Das ständige Auf und Ab kann die mentale Gesundheit belasten. Selbstzweifel, Schlaflosigkeit und der algorithmische Druck, ständig abliefern zu müssen, sind häufig. Kreative Freiheit weicht oft der Angst, wieder unsichtbar zu werden.
Lebensgeschichten statt nur Zahlen
Was empfinden Künstler:innen, wenn ihnen das Label zu verstehen gibt: „Veröffentliche den Song erst, wenn er viral sein könnte“? Manche fühlen sich entmutigt oder gar ausgenutzt. Ihre Kunst wird auf 15 Sekunden reduziert – lediglich ein Tool für Klicks, statt Ausdruck echter Kreativität. Und das künstlerische Ego leidet, wenn Hörer:innen nur die Hook kennen und die restlichen drei Minuten kaum Beachtung finden.
Steve Lacy erlebte genau das: Sein Publikum konnte live nur den viralen TikTok-Ausschnitt von „Bad Habit“ mitsingen. Sinikka Monte berichtete ähnliches: „Es gibt Songs, die auf Social Media super funktionieren – doch in voller Länge kommen sie flach rüber.“
Musikmanager Roman G., der anonym bleiben möchte, warnt: „Nur auf TikTok zu setzen, ist ein schwerwiegender Fehler. Plattformen können sich über Nacht verändern, und dann steht man mit leeren Händen da.“
Psychischer Stress durch Social Media
Social Media bringt Reichweite – aber auch Schattenseiten. Künstler:innen vergleichen sich mit anderen, die schneller viral gehen. Der algorithmische Druck macht Kreativität zu einer ständigen Herausforderung. Daher ist es nur logisch, dass sich viele Künstler:innen Sorgen machen, ohne ausreichende Klicks auf ihre nächsten Videos schnell wieder in der Versenkung zu verschwinden.
Die Schattenseiten des Hypes
TikTok birgt Risiken, wenn sich eine Karriere zu stark auf die Plattform stützt. Ein Algorithmuswechsel oder ein Verbot könnten Fanbase und Einnahmen abrupt vernichten. Umsatzeinbußen und zerplatzte Träume wären mögliche Folgen. Musikmanager Roman G. warnt:
„Nur auf eine Plattform zu setzen, ist ein schwerwiegender Fehler.“
Zwischen Kunst und Vermarktung
Viele Musiker:innen empfinden ihre Werke als mehr als nur „15-Sekunden-Gags“. Doch in der TikTok-Ära sinkt die Aufmerksamkeitsspanne, und Labels drängen zu viralen Kampagnen. Popstars wie Halsey beklagen, dass sie Songs erst veröffentlichen dürfen, wenn ein viraler Plan steht.
Diese Zerrissenheit zwischen künstlerischem Anspruch und Vermarktungsdruck führt oft zu Frustration. Wer sich ausschließlich nach Trends richtet, riskiert, seine Identität zu verlieren.
Fazit: Ein kurzes Aufflackern oder echter Erfolg?
TikTok öffnet Türen: „Girl on Couch“ zeigt, wie schnell ein viraler Clip Karrieren starten kann. Doch das ständige Streben nach Aufmerksamkeit ist kräftezehrend. Künstler:innen sollten sich breiter aufstellen, um langfristig erfolgreich zu sein – mit Live-Konzerten, mehreren Plattformen und einer stabilen Fanbase.
Denn so verheißungsvoll der plötzliche Hype auch sein mag: Er kann genauso schnell wieder verpuffen.